画马记

2019.05.03 48 Views 48

先用铅笔勾出轮廓结构,再用丙烯颜料绘制背景。
老师的声音从后面传来:“你看,马身上每一块不同的颜色,都是一个单独的立体的面。”
添上细节,一匹白马在深蓝色天空的映衬下,透出淡淡的青紫色。额前白色的鬃毛飘动不定,风就吹了过来。


前两天,我去附近的油画吧里画了一幅画。
作为模仿的画作,我选了下图的这张马。
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一方面,他的风格更符合我这个外行人对油画的理解;另一方面,这幅画看上去情绪非常强烈,和我的胃口;同时,他显得颇有些难度(事实上我还是低估了他),很有挑战性。

在绘画的过程里,第一步是画线稿。
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上图就是完成后的线稿,在这个过程中,指导徐老师给予了非常大的帮助。
我学到的最重要的一点,就是画辅助线。用辅助线来确定眼睛的位置,从而确定面部的结构。有趣的一点是,这里两只眼睛一大一小,是为了体现立体感,表现马脸不是正对着画布的空间位置。
画线一共画了不到三十分钟,到这一刻,我对这次绘画的预估变成了不到一个小时。

画完了线稿,接下来就是绘制背景色。
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这一步的目的是用简单的颜色去覆盖大的区域,比如背景,马脸,马背这些区块。
在画这一步时我颇为紧张,因为此时的我觉得需要和原画一模一样才算好。在这个错误的前提下,问题就越来越多,比如我配不出和画上一样的颜色,色块的位置也与原画不同,等等。
这一步,指导老师的作用就非常大了,他数次指出某一块的“真正颜色”是什么。
当然,他越指出我就越紧张。画着画着,我甚至怀疑自己是个色弱。

背景色妥当以后,我就要开始画细节。
画到这里,我已经是汗如雨下,因为我不能看出原画上有些色块中颜色的变化。比如深蓝色背景中明明有些更深的点缀,我怀疑是不是自己看花了眼。
因此,一开始我非常依赖指导老师,基本是老师指一步我画一步;有些地方甚至是老师指导一步,老师再把这步画给我看。
到了这里,我的画画就变成了一个苦差事。
此刻已是下午三点,日头高照,画布上的水汽和着汗意,在眼前升起,恍惚间我看不见面前的画。
尚未画完,我就借故离开,推说下次再来。
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第二天一早,我又去了画坊,继续昨天未完成的画。
也许是睡了一觉的原因,我的紧张消了一些,观察着眼前要模仿的成品,我突然有了新的感觉。
画中的马,轮廓有一段段的蓝色,背后的天空上缀着斑驳的绿色,这当然不是真实世界的颜色,那是什么呢?
大概是画家看到的颜色吧,那是他的马。既然如此,我也不用和他用一样的颜色,只要画我自己看到的颜色就好。这是我的马。
抱着这个念头,我的心态渐渐轻松起来。画上的色块也显得不再突兀,随着观察,我可以猜测到其中一些颜色变化的用意,比如阴影的变化,深度的变化,所表现部位的不同。
结合自己的理解和对原画颜色的观察,我开始按照自己的想法调色。指导老师看到了,说“虽然和他的不一样,按你这样画也可以”。
心情放松了,画起来也快一些。补充细节和画额前的鬃毛,大约花了一个半小时,但仿佛只是十几分钟。
老师最后又帮我做了不少修改,包括对马的轮廓的强调,折让画面的主体更突出;将我画的比较突兀的颜色做一些处理,使其自然。
就这样,这幅画就画完了。
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单纯地画这幅画,已经很有意思了;但更有意思的是在绘画以及与老师交流过程中的体会。
让我印象最深的一点,就是画画真是一项烧脑的活动,哪怕就是简单的模仿画作,想清楚每一块颜色是什么,如何画出连续的细微差别的颜色,就足以让我绞尽脑汁;更不要说理解每一块颜色的意图,这里是为了让画面平衡,那里是为了突出结构,目眩神迷。
第二点就是画画是一项很磨炼心性的活,就我这一次的体验,一共花了4+3=7个小时,这还仅仅是一幅模仿练习;至于原创,老师说一些商业CG,动辄就是十几天,最后还举出达芬奇的例子,说了一幅画了十几年的画。作为对这一点的补充,他还向我说明了关节炎是画家常见的职业病。
当然,还有许多从画技角度的体会,就不展开谈了。
总体而言,画画是一项有趣且有益的活动,“然后知吾向之未始游,游于是乎始”。

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